Gold von Florenz: Wie die Griechen die Kunst des Mosaiks wiederbelebten

Aug 08, 2023

Im frühen 12. Jahrhundert füllte die blühende römisch-barbarische Stadt Florenz ihre Banken und Institutionen mit Gold. In der Nähe von Rom und an der Grenze zum Exarchat Ravenna begann Florenz, seine eigene Unabhängigkeit und politische Organisation zu erlangen.

Obwohl Latein zu diesem Zeitpunkt bereits nicht mehr gebräuchlich war, war die griechisch-römische Kultur noch lange nicht tot. In den römischen Gebieten des Exarchats Romagna in Ravenna, Venedig und Sizilien existierten östliche und westliche Kulturen in perfekter Harmonie nebeneinander.

Im Mittelalter und während der Renaissance verdoppelte sich die Größe von Florenz, was Menschen und große Mengen Gold in die Stadt lockte. Dies führte in kurzer Zeit zum Bau prächtiger öffentlicher und religiöser Bauwerke.

Die Ursprünge des Baptisteriums im Zentrum von Florenz sind rätselhaft. Es wird angenommen, dass es sich um einen römischen Tempel handelte, der dem Gott Mars geweiht war, und rund um das markante Gebäude sind Flachreliefs aus römischem Marmor, darunter ein Sarkophag, verstreut.

Der Aufstieg der sogenannten gemischten römischen Barbarenkönigreiche in ganz Europa führte dazu, dass lombardische Familien in weltlichen Institutionen organisiert wurden. In dieser Zeit wurde unter lombardischen Familien der Kampf zwischen den Anhängern der Kirche oder des Imperiums ausgetragen.

Die Banken florierten und politische Unruhen zwischen den Mächten führten zu einem Wettbewerb, der sowohl militaristisch als auch spirituell, kulturell und künstlerisch war. Aus den politischen Kämpfen der örtlichen Herren ging die Renaissance hervor: das Wiederaufleben einer Gesellschaft, die die klassischen Ideale von Schönheit, Weisheit und Tugend aktualisierte und sie zum Mittelpunkt ihrer Höfe machte.

Die weltlichen Institutionen – Gerichtsgebäude, Banken, Zünfte und Paläste – bauten ihre Städte aus grauem Sandstein oder erodierbaren braunen Ziegeln. In der Zwischenzeit sammelten die Kommune und ihre Zünfte zunehmend Reichtum und Einfluss und ernannten die besten Mosaikmeister.

Zusammen mit einer Gruppe florentinischer Maler überzogen Apollonius aus Venedig und Cimabue das Baptisterium mit Gold. Die meisten Künstler aus dem 12. Jahrhundert in Florenz blieben anonym und arbeiteten in Schulen.

Die Botteghe fungierten als Werkstätten, wurden aber gelegentlich in kleine provisorische Fabriken umgewandelt. Dazu gehörte auch die berühmte Keramikwerkstatt der Gebrüder Della Robbia. Die griechische Tradition der Kunstschulen setzte sich mit der Einrichtung der Bottega fort, wo auch Künstler wie Botticelli und Leonardo da Vinci ihre Kunst erlernten. Cimabue wird zugeschrieben, dass er die Mosaikkunst in Florenz (wieder) eingeführt hat.

Die Unternehmen wurden so mächtig, dass sie neben der üblichen Finanzierung von Kirchen durch einzelne Adelsfamilien ihre eigenen Kirchen bauten und finanzierten. Neue Kommissare waren kunsthungrig.

Zu den typischen Materialien des florentinischen romanischen Stils zählen weißer und rosafarbener Marmor aus Carrara und serpentinengrüner Marmor aus Pistoia.

Offiziell symbolisierten die Farben Tugenden, sie waren aber auch repräsentativ für den Reichtum einer Stadt, die sich Marmor aus Steinbrüchen in der Toskana leisten konnte, da sie einen Vorteil gegenüber Pisa und Mosaikmeistern aus Byzanz hatte.

Erst kürzlich wurden bei einer Restaurierung von San Giovanni (auf der gegenüberliegenden Seite des Baptisteriums) weitere Marmorstatuen im romanischen Stil freigelegt, die damals in leuchtenden Farben bemalt werden sollten.

Die klassische Kunst war schon immer farbenfroh, und diese haben sich am besten an Mosaiken und Fresken, den beiden großen römischen Kunststilen, gehalten. Mosaike und Fresken waren für die Römer das, was Skulpturen für die Griechen waren. Die Kunst, Pigmente und Kunsttechniken zu mischen, war schon immer ein gut gehütetes Geheimnis angesehener Kunstschulen, von der Antike bis zur Erfindung industrieller Künstlerbedarfsartikel.

Mosaike wurden durch das byzantinische Italien wieder nach Italien eingeführt, aber die römische Technik der Fresken war endgültig verloren gegangen.

Römische Freskotechniken ermöglichten mehr Zeit zwischen dem Abbinden des Stucks und der Fertigstellung des Gemäldes, im Gegensatz zum italienischen Renaissance-Fresko, bei dem der Stuck Abschnitt für Abschnitt aufgetragen und kurz vor dem Abbinden des Stucks übermalt wurde.

Leonardo da Vinci versuchte, seine berühmte Schlacht von Anghiari mit einer Rekonstruktion dessen zu malen, was er für römische Freskentechniken hielt. Am Ende verbrannte er jedoch das gesamte Werk.

Als die Meister der Renaissance die römische Kunst aufgriffen und neu lernten, änderte sich der Geschmack und Techniken wurden auf andere Kunstarten angewendet. Die Kunstform des Mosaiks geriet in Ungnade und es entstanden komplizierte Steinmetzarbeiten. Das goldene Mosaik, das in Städten wie Palermo, Catania, Rom und Venedig nie ganz aus der Mode kommen würde, verschwand.

Die Blattgoldschichtung von Orcagna und den Florentiner Meistern aus dem 13. Jahrhundert war weiterhin eine Technik, die in den Schulen weitergegeben wurde.

Bis zum Ende der Renaissance wurden regelmäßig Kunstwerke aus den entlegensten Winkeln des Römischen Reiches importiert. Dies war während der gesamten Zeit, in der Florenz kulturell aktiv war, der Fall. Florenz hat seine Treue zu den Österreichern nie aufgegeben, und sie selbst wurden von den Vorbildern der griechischen und römischen klassischen Kunst beeinflusst, denen sie in Florenz begegneten.

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